Y con todo, la edición de sonido no sólo forma parte de las labores fundamentales de la profesión periodística, sino que se trata de un trabajo muy sencillo y fácil de aprender. Para demostrarlo, hemos desarrollado una escueta guía paso a paso aplicable a cualquier programa (quizás las órdenes varíen ligeramente) y que sirve de introducción en pocas líneas.

La guía está pensada para principiantes pero también los experimentados pueden encontrar en ella ideas interesantes. El método de trabajo expuesto busca asegurar la organización efectiva del material en todo momento y la existencia de copias de seguridad que eviten pérdidas dolorosas.

Imagínate que has grabado una entrevista de diez minutos, de la que quieres extraer cuatro…

• Conecta la grabadora a una computadora
• Crea en la computadora una carpeta y ponle un nombre que seas capaz de recordar, por ejemplo: “Protestas 17 sept 13”.
• Crea otras dos carpetas dentro de la primera. Llama “Original” a una y “Editado” a la otra.

Una vez creadas, tus carpetas tendrán más o menos este aspecto

• Copia el material en la carpeta “Original”, sin borrarlo de la grabadora
• Desconecta la grabadora. Suceda lo que suceda a partir de ahora, siempre dispondrás del material original en la tarjeta de memoria
• Abre el archivo de sonido que has guardado en la carpeta “Original” con tu programa de edición
• Selecciona y borra los pasajes de la entrevista que no necesites.

Ésta es la forma más fácil de proceder. La mayoría de los programas de edición funcionan de manera similar: marcas lo que no quieres con el ratón y pinchas sobre “borrar”, “eliminar”, “delete”, etc.

Éste es el aspecto que tiene la fase descrita trabajando con el programa gratuito Audacity

• No empieces a quitar cada “uhmmm” y “ahhhh” hasta que no hayas terminado de eliminar lo que te sobra. E incluso entonces ten cuidado con eso. El resultado debe sonar natural y no excesivamente retocado. La regla general dice que una edición que se escucha es una mala edición.

Seguramente tu programa cuenta con una opción de “Zoom in” (o título similar) para agrandar las pistas. Úsala, te resultará muy útil a la hora de cortar.

• Guarda la pieza resultante a través de “guardar como” en la carpeta “Editado” con un nombre que sea descriptivo, por ejemplo: “Protestas 170913_Hombre mayor_Editado”
• Fácil, ¿no?

Para terminar, apuntar que evidentemente cada programa de edición de sonido es distinto y que tendrás que familiarizarte primero con él si el objetivo es logar un resultado profesional. Esta guía pretende ser un punto de partida. ¡Diviértete, y no olvides contarnos qué tal te ha ido!

Martin Vogl
Traducción: Luna Bolívar

Antes de decidirte a recurrir a una vox pop, asegúrate de que se adecua realmente a tu tema. El espectro de cuestiones susceptibles de ser presentadas a través de una vox pop es amplio. Desde la política hasta la economía, pasando por el deporte y la sociedad, a la gente se le puede preguntar sobre muchas cosas. Especialmente las polémicas te aportarán buenas respuestas. Pero también de las afecten al conjunto de la ciudadanía -como por ejemplo los planes urbanísticos, la oferta de recreación, las costumbres de consumo, etc.- obtendrás opiniones variadas e interesantes.

Sin embargo, ten cuidado si el asunto que tratas es poco conocido o recibe una atención limitada. Si tu vox pop demuestra que el tema importa sólo a unos pocos, te arriesgas a que todos los demás desconecten, y recuperarlos será muy difícil.

Cómo preguntar

Que una vox pop dé buen o mal resultado depende en gran medida de cómo esté planteada: es fundamental que la pregunta sea corta y clara, y siempre la misma. No cambies el modo de interrogar de una persona a otra porque eso dificultará el trabajo posterior de unir las respuestas.

No hagas preguntas “cerradas” a las que te puedan contestar con “sí” o “no”: eso te obligará a seguir indagando y acabarás atrapado en una conversación en lugar de estar llevando a cabo una corta encuesta.

Para evitar sorpresas, ensaya la pregunta con tus compañeros u otras personas. Así podrás asegurarte de que es la adecuada antes de que sea demasiado tarde.

Ejemplo 1

Pregunta mal planteada (pregunta cerrada):

¿Se mudará usted si instalan la fábrica en esta zona?

La posibilidad de que la respuesta sea “sí” o “no” es muy alta. Con un poco de suerte, el encuestado te dará voluntariamente alguna explicación, pero también se puede quedar en el monosílabo.

Pregunta bien planteada (pregunta abierta):

¿Qué hará usted si instalan la fábrica en esta zona?

Esta pregunta imposibilita el “sí” o “no”. El entrevistado te tiene que contar algo y sea lo que sea, salvo quizás un “no lo sé”, te srvirá para tu vox pop.

Aparte de darle esquinazo a las contestaciones con poca sustancia, evita hacer preguntas que incluyan una respuesta. A ti te interesa lo que opina la gente. Lo que tú o tu cadena cree ya lo sabes.

Ejemplo 2

Pregunta mal planteada (presupone una respuesta):

¿Me imagino que se mudará usted si la fábrica se acaba instalando aquí?

Le estás sugiriendo a la persona una respuesta. Si te contesta que “sí”, tal vez no sea lo que realmente piensa.

Pregunta bien planteada (deja libertad de respuesta):

¿Qué siente al pensar en que a lo mejor se tiene usted que mudar si instalan aquí la fábrica?

En nuestra siguiente entrada sobre este tema te daremos una serie de consejos técnicos para grabar vox pops.

Peter Hüllen/ Thorsten Karg
Traducción: Luna Bolívar

La “vox pop” recibe su nombre de la expresión latina “vox populi” y es precisamente eso: un reflejo de la “voz popular”. El periodista, por lo general en un lugar público que le permita disponer de una amplia variedad de personas, escoge algunos pasantes al azar y les platea a todos la misma pregunta. Después, une las respuestas y las emite juntas, de manera que transmitan una idea de la variedad de opiniones existente en la sociedad con respecto a una cuestión determinada.

Cuidado: una vox pop nunca es una encuesta representativa. Pero sí se trata de un elemento que aporta dinamismo y credibilidad y que refuerza la vinculación de la audiencia con la emisora de radio o la cadena de televisión. Los oyentes o espectadores perciben que son tenidos en cuenta, y a la gente le encanta escuchar lo que otras personas corrientes opinan sobre un tema.

Una buena “vox pop” dura de uno a dos minutos. Se puede incluir dentro de un reportaje o utilizar para confrontar al invitado que estamos entrevistando en nuestro estudio con lo que “dice el pueblo”.

Ejemplo 1

En algún lugar cercano a tu región se proyecta la instalación de una empresa, controvertida por su impacto medioambiental. Sales a la calle, le preguntas a los ciudadanos por este hecho y confeccionas una vox pop que contenga aproximadamente un minuto de respuestas.

Más tarde, mientras entrevistas al alcalde en tu estación de radio, le invitas a escuchar lo que opinan los ciudadanos y le pides un comentario.

Ejemplo 2

Has asistido a la rueda de prensa en la que la compañía en cuestión ha dado a conocer, junto con el alcalde, su intención de abrir una nueva fábrica en tu región. Eso te otorga declaraciones de la directiva empresarial y de las autoridades locales, pero no de la población: ¿está de acuerdo? ¿Existen adversarios? ¿Percibe ventajas? ¿Teme perjuicios?

Claro que puedes contar el estado de ánimo tú mismo, pero la vox pop es un modo más vivo y atractivo de hacerlo. La gente es más emotiva y expresiva cuando ha de contestar espontáneamente, y los oyentes y espectadores al otro lado de los aparatos retransmisores tienen la impresión de formar parte de la emisión al oír a personas como ellos hablando de sus preocupaciones.

En nuestra siguiente entrada sobre este tema daremos una serie de consejos acerca de cómo llevar las vox pops a la práctica.

Peter Hüllen/ Thorsten Karg
Traducción: Luna Bolívar

Situación I: entrevista fácil

Micrófono recomendado:

– Electrodinámico omnidireccional.

Micrófonos no recomendados:

– Un micro con botón de on-off que pueda estar apagado en el momento decisivo
– Los micros estéreos, ya que complican considerable -e innecesariamente- las cosas.

Manejo:

¿A qué distancia debe estar el interlocutor del micro?

Se suele decir que a unos 20 cm, pero, por desgracia, no existe ninguna regla de oro realmente válida para todos los casos. A mayor ruido o peores condiciones acústicas, más cerca tendrás que colocar a la fuente del micro. Por lo demás, no te queda otro remedio que fijarte en el nivel de línea.

Y en cualquier caso: sostiene el micrófono de manera que no apunte directamente a la boca o la nariz entrevistado, así evitarás grabar en exceso el ruido de su respiración.

¿Tengo que usar auriculares?

Siempre, y el volumen de los mismos ha de ser lo suficientemente alto como para que oigas con claridad lo que estás grabando. Es el único modo de controlar la calidad del sonido, detectar ruidos remediables y evitar errores como que el micro esté apagado.

¿He de usar un protector antiviento?

Al aire libre, siempre. Con viento fuerte un protector de espuma no será suficiente, tendrás que recurrir a uno de pelo. Pero también en las grabaciones en interiores resulta recomendable usar un protector.

¿Dónde debería que estar situado el nivel de línea?

Lo suficientemente bajo como para asegurarte de que no se produzca saturación (es decir, que el sonido se grabe demasiado fuerte y, por lo tanto, distorsionado), pero lo suficientemente alto como para que se escuche. A modo de valor de referencia –no aplicable a todos los casos- se suele decir que los -9 decibelios son una buena elección.

¿Tengo que regular el nivel manualmente?

Sí, sólo así podrás garantizar la calidad del sonido. Si tu grabadora dispone de un limitador, actívalo, pero únicamente como medida adicional.

¿Qué hago si el entrevistado insiste en sujetar él el micro?

No se lo permitas. Él tiene que poder mover las manos libremente y tú llevar el control de la entrevista.

¿Qué hago si el entrevistado gesticula o se mueve mucho?

Recuérdale, a ser posible antes de empezar, que para que una grabación dé buenos resultados hay que cumplir con ciertas normas. Dile que “no se le oirá bien” si gira constantemente la cabeza y habla en diferentes direcciones, o que una “magnífica” frase suya podría resultar inservible si en el momento en que la pronuncia golpea el micro con las manos.

¿Es recomendable usar un soporte para el micro?

Sólo si la conversación se desarrolla en posición estática. Es decir, si estás sentado con tu interlocutor en una mesa.

Situación II: entrevista difícil

Micrófonos recomendados:

– Electrodinámico omnidireccional. Debido a su fácil manejo puede ser la elección correcta de cara a una entrevista que se realiza en condiciones poco óptimas

– Cardioide. Al registrar menos sonido ambiente, estos micros son útiles si la entrevista se lleva a cabo en medio de mucho ruido

Manejo:

Situación III: entrevista simultánea

En una grabación en la que participan varias personas (una discusión, un debate, una conversación múltiple), la intención suele ser que a todos los interlocutores se les oiga por igual. El primer paso para lograr esto es poner los micros en su soporte y dejarlos fijos sobre la mesa. O mejor aún, colgarlos del techo.

Si no se dispone de un micro por persona, la alternativa más sencilla es usar un micrófono electrodinámico omnidireccional para todos. Como ya hemos mencionado en repetidas ocasiones, este micro capta el sonido procedente de todas las direcciones. Pero obliga, sin embargo, a que la entrevista se lleve a cabo en buenas condiciones ambientales (es decir, en un estudio). Y a posicionar más cerca del micro a las voces más bajas y a mayor distancia a las más altas, ya que, por lo general, la gente no habla al mismo volumen.

Si cuentas con varios cardioides pero no uno para cada uno, los entrevistados pueden compartir micro, pero tendrás que dividirlos en grupos que hablen un nivel similar y pedirles que se dirijan siempre al micrófono al tomar la palabra. Los micros tendrán que ser regulados por separado desde una mesa de sonido.

Un cardioide por interlocutor es la variante más recomendable, pero también la más complicada, ya que igualmente en este caso debe regularse cada micro individualmente.

Manejo:

¿Pueden los entrevistados a la vez?

Pueden, pero, evidentemente, no se les entenderá.

¿Han de estar apagados los micros de quienes no tienen la palabra?

Salvo que cuentes con un técnico atento y con buenos reflejos, preferiblemente no. Las posibilidades de que alguien intervenga de manera espontánea cuando su micro está cerrado son demasiado altas.

Situación IV: sonido ambiente

El sonido ambiente no siempre es ruido, sino muchas veces parte fundamental: localiza las entrevistas y les otorga realismo y cercanía a los hechos; los reportajes resultan gracias a él más amenos, comprensibles y completos. El sonido ambiente es un elemento inseparable del arte de confeccionar piezas sonoras. Pero, ¿cómo grabarlo?

En el caso de las entrevistas, si el ambiente nos complica las cosas se puede recurrir a un truco bastante sencillo: grabar la conversación en lugar tranquilo y captar los sonidos ambientales por separado. Editarlo después todo junto no tiene mayor complicación.

Pero, en general, conviene atender a lo siguiente.

Manejo:

¿Qué hago si el sonido que quiero grabar está demasiado lejos?

Utiliza un micrófono direccional, o acércate más.

¿Qué hago si el volumen del sonido que quiero grabar es demasiado alto?

Baja el nivel de línea de tu grabadora. A modo de valor orientativo: en el caso de las grabadoras digitales el volumen no debería superar los 12 decibelios.

He grabado el sonido ambiente demasiado alto o demasiado bajo, ¿se puede corregir?

En principio, sí. Pero hay que tener en cuenta que, al subir el nivel de las grabaciones, también aumenta el nivel del ruido de fondo y otras interferencias. Y en cuanto a las grabaciones saturadas, si lo están en exceso muchas veces es imposible repararlas.

¿Qué puede poner en peligro la calidad de mi sonido ambiente?

Ruidos indeseados.

¿Cuáles son las situaciones más difíciles a la hora de grabar sonido ambiente?

¿Quieres captar el canto de los pájaros en un concierto de rock? Acércate a 10cm de los ellos. ¿Salen volando? Para ciertos problemas no hay solución.

Situación V: grabación estéreo

La grabación estéreo se utiliza sólo para el sonido ambiental, nunca en entrevistas a no ser que se disponga de un técnico muy experimentado. Los procedimientos en este campo son muchos y no los vamos a poder detallar aquí todos, pero sí daremos algunos interesantes apuntes.

Micrófonos:

– Estéreos: existe toda una serie de micros con dos cápsulas en el interior de su carcasa. A este tipo pertenecen casi siempre los micros incorporados en las grabadoras digitales. Conviene informarse sobre el largo del eje central porque no siempre se distingue a partir del tamaño del micro.

– Cardioides: utilizando dos micrófonos cardioides también se puede grabar estéreo. Basta con colocarlos en un soporte a una distancia de unos 20 cm el uno del otro y en una posición de 60 a 90 grados respectivamente.

– OKM: se trata de dos pequeñas cápsulas electret cardioides para colocar en el oído. Captan el sonido directamente desde esa posición, lo que produce un efecto estéreo muy natural. El oyente es transportado a una verdadera vivencia sonora tridimensional.

Como ejemplo de lo que se puede hacer con un OKM, Virtual Hair Cut, una pieza sonora que te sienta virtualmente en la butaca de una peluquería.

Manejo:

Para la grabación con micros estéreo te recomendamos que utilices siempre un soporte, ya que no conviene que se muevan. Colócalos siempre con el eje central hacia la fuente de sonido. Si la procedencia de ésta es indeterminada, posiciona el eje central en la dirección desde la que en teoría escucharía el oyente.

El nivel de línea debe estar lo más alto posible, sin que supere los 12 decibelios.

Graba durante un buen rato, de manera que tengas sonido de sobra en la reserva.

Y en cuanto a los micros OKM, como has podido comprobar en “Virtual Hair Cut” representan una interesante alternativa. Tienen, además, la ventaja de que dejan las manos libres. Pero no te olvides de que tú te conviertes en el soporte, y por eso:

– Comprueba que te has colocado firmemente las cápsulas en los oídos: si se mueven, harán ruido y eso quedará plasmado en la grabación.
– No hagas movimientos bruscos.
– Tampoco gires la cabeza mientras grabes. Eso confundirá al oyente.

Karl Lippe/ Sven Wagner
Traducción: Luna Bolívar

¿Por qué necesitamos una radio joven?, fue la pregunta en torno a la cual giró la conversación entre Bettermann y los muchachos. La respuesta del director general: porque pocos medios son tan propicios como la radio para divulgar conocimientos entre la juventud guatemalteca. Fundamental de cara al éxito de esta tarea es, añadió Bettermann, conectar con el público: “a la gente joven sólo llegas si le hablas en su mismo idioma”, dijo. Precisamente ése es el objetivo que persigue DW Akademie con un programa en el que los jóvenes hacen radio para jóvenes.

Bettermann animó a los presentes a tener en cuenta que existen diferentes puntos de vista entre la juventud que vive en las regiones urbanas y la que habita en las zonas rurales. La población indígena cae con demasiada frecuencia en el olvido mediático, corroboró la locutora Yesenia Pérez. Su traje tradicional –una colorida falda y una blusa bordada- provoca con frecuencia miradas de desprecio en la ciudad, “no tenemos las mismas oportunidades que los jóvenes de áreas urbanas”, lamentó. Son temas como estos los que podría tratar una radio juvenil, opinó Bettermann. Cuanto más visible sea la diversidad, más sencillo resultará combatir el racismo y los prejuicios en Guatemala. “También los jóvenes del campo son el futuro del país. Con una radio bien hecha, pueden contribuir a reducir las desigualdades”, aseguró.

Impresiones de la visita

Sobre prejuicios se habló largo y tendido. En el debate, que moderaba la capacitadora de DW Akademie Elena Ern, los jóvenes le contaron a Bettermann cómo se les estigmatiza y criminaliza; lo fácil que resulta caer bajo la sospecha de pertenecer a alguna de las brutales maras. “Eso nos impide desarrollarnos libremente”, se quejó el locutor César Tinay. A este respecto, Bettermann aplaudió la iniciativa de convertir la radio juvenil en un instrumento de participación, ya que es la exclusión de los procesos sociales lo que lleva a muchos jóvenes a tomar el mal camino, sostuvo el director general.

“¿Cómo se enfrentaría usted a los tabús?”, quiso saber Alexia Monterroso. Con valor, respondió Bettermann. Una dosis del mismo se necesita sobre todo ante temas difíciles como la memoria histórica. Sobre la Guerra Civil que durante más de 30 años azotó Guatemala aún se calla en el país. El director general puso su propia experiencia durante la posguerra alemana como ejemplo: su generación tuvo que exigir explicaciones y llevó el nazismo al orden del día. Bettermann instó a los jóvenes a que hablen del pasado en sus programas de radio, a que busquen aliados entre sus mayores y les den voz a sus historias.

Acerca de cómo acercar hechos como estos a un público de menor edad y que formatos radiofónicos utilizar se han desarrollado ya varios conceptos dentro del marco de Radio Joven. El proyecto de DW Akademie va acompañado además de una plataforma multimedia.