“Lo importante es conservar la movilidad. Por eso no me gusta llevarme el trípode. Muchas veces lo dejo en casa. Casi siempre encuentras una silla, una mesa o una pared que te sirve de apoyo. Como durante los rodajes quiero tenerlo todo a mano, visto siempre pantalones con muchos bolsillos. Y lo que un videoperiodista no debe olvidar jamás: ¡ponerse los auriculares!”

Foto: Steffen Leidel
Traducción: Luna Bolívar

Y digo que intenta acercarse porque la realidad es otra. Trabajamos bajo mucha presión, bajo la inseguridad de no poder contrastar nuestras percepciones, bajo las limitaciones que el equipo mismo nos impone, bajo el estrés que supone controlarlo sin poder delegar. Cuando termino una producción como videoperiodista me siento como si me hubiesen sentado en un sillón y exprimido toda la sangre.

Por el afán ahorrativo de los medios

No nos engañemos, el videoperiodismo nace como resultado de varios factores. Uno de ellos es el abaratamiento de los equipos de filmación y montaje. Otro, el hecho de que estos equipos sean más ligeros y manejables. Pero hay un tercer elemento que, con toda seguridad, resulta decisivo: la posibilidad de reducir el presupuesto.

El afán ahorrativo de los medios de comunicación les hace en muchas ocasiones dar más importancia a la cantidad que a la calidad. Y por el costo de una producción, llamémosle, a la antigua, se puede hacer tres veces más utilizando a un videoperiodista. Obviamente, no cuesta lo mismo mandar a un redactor, un camarógrafo, un asistente y un productor por el mundo a rodar un reportaje, que enviar a un videoperiodista que tiene como cometido cumplir con todas estas funciones y, además, cuando regrese editará el resultado sin la ayuda de un montador. Y no sólo el canal tiene menos gastos. El equipo que maneja el videoperiodista, como ya hemos comentado, es más barato que uno convencional. Pero esta realidad no nos debe echar para atrás. Más bien todo lo contrario.

Una situación que se puede aprovechar

Igual que los canales se aprovechan de nosotros, nosotros debemos aprender a aprovecharnos de la situación. Como videoperiodistas no tendremos que aguantar el mal humor y la arrogancia de los camarógrafos (bueno, no de todos…), ni soportar la impaciencia y la arrogancia de los montadores (bueno, no de todos…), ni las exigencias injustificadas y la arrogancia de los productores y periodistas (bueno, no de todos…).

Como videoperiodistas somos libres para crear, imaginar, probar y realizar. Lo que la simplificación de la técnica ha supuesto para unos (el ahorro en los costos de producción) a nosotros nos permite llevar a cabo nuestros proyectos sin ataduras, aunque ello no esté exento de riesgos. Está claro que por norma general el trabajo en equipo enriquece el resultado: cinco cabezas pensantes pueden aportar ideas, encauzar locuras y, por qué no, también servir de chivo expiatorio en caso de fracaso. Pero no cabe duda de que el videoperiodismo nos otorga una libertad de movimientos, una cercanía a los protagonistas y una nueva e interesante perspectiva de trabajo a la que debemos extraerle todo el jugo.

David Olmos

El primer criterio es que la cámara con la que vamos a trabajar grabe en en Full HD, esto es, en 1020×1080. Aparte…

Visor, baterías, tarjetas

Un visor abatible nos simplificará las cosas, pues podremos filmar desde cualquier ángulo. El tipo de batería que utiliza la cámara es importante, ya que de ello depende la duración de la misma. Hay que recordar que el video consume mucha más energía que la fotografía. Por eso, recomendamos cámaras con baterías de litio. Las tarjetas de almacenamiento deben ser al menos de clase 6 (o aún mejor de clase 10), si son SD, a fin de agilizar la transmisión de datos. Cualquier clase inferior puede hacernos perder información durante la grabación.

Al igual que ocurre con el equipo tradicional de un videoperiodista, las cámaras de fotos requieren de una serie de accesorios que nos faciliten y profesionalicen el trabajo. Obviamente, es importante tener de varias tarjetas de memoria: para una jornada de rodaje deberían bastarnos dos de 32 Gb (en 32 Gb almacenaremos unos 50 min de imágenes Full HD). Una segunda batería es también un elemento fundamental en todo equipo. Y nunca debemos olvidar unos auriculares con los que comprobar la calidad del sonido.

La luz

En ocasiones tendremos que recurrir a un apoyo de luz. En esto, grabar con una cámara de fotos no difiere mucho de hacerlo con una de video convencional, si bien las fotográficas tienden a ser más luminosas. En cualquier caso, es bueno disponer de un flash de luz continua. Uno de 64 LED, por ejemplo, que tiene la ventaja de contar con otras tres ranuras para colocar más aparatos: otros flasches continuos, un micrófono direccional o, como en nuestro caso, el receptor de un micrófono inalámbrico.

En este video te mostramos la calidad de grabación de la cámara CANON 550D

El problema del sonido

El audio merece un apartado especial, pues es uno de los temas más importantes a la hora de realizar videos y uno de los asuntos que peor han solucionado este tipo de cámaras, que llevan un micrófono mono integrado por el que se cuelan todos los ruidos que hacemos al manejarlas. Por suerte, las cámaras vienen equipadas con una entrada minijack para colocar un micro externo. Pero nos encontramos con un segundo inconveniente: no tienen una salida para audífonos, ni forma de regular la ganancia del sonido. Estas cámaras están provistas de un sistema de limitador de audio que sube y baja la ganancia en función del volumen del sonido percibido. Esto quiere decir que, aunque le pongamos un micrófono externo, el volumen subirá y descenderá automáticamente sin que podamos controlarlo.

Lo único que se puede hacer por ahora es utilizar un adaptador de audio para cámaras DSLR. La marca Beachtek ha desarrollado uno especialmente para este tipo de aparatos. Por un lado divide la entrada de la cámara aprovechando el estéreo para utilizar dos canales de audio independientes. Tiene entradas canon de audio para micrófonos profesionales y permite regular la ganancia de forma independiente de cada canal. Cuenta con una salida de audífonos y lleva incorporado un display con vúmetros para calibrar el sonido. Además, envía de forma constante un sonido en alta frecuencia, inapreciable al oído humano, que anula el limitador de audio de la cámara.

Estabilidad

Como videoperiodista soy de la opinión de que el trípode no es un elemento imprescindible de nuestro trabajo. Vaya por delante que mi estilo conlleva una serie de reglas que ya he abordado en otros artículos de este blog. Sin embargo, para las cámaras DSLR existen algunos accesorios que pueden ayudar a conseguir una imagen más estable. Múltiples empresas ofrecen sistemas de sujección que van desde los más simples como este de Manfrotto, hasta complicadas construcciones pensadas para el cine o la publicidad con ruedas para el foco y el zoom incorporadas.

Pero como de lo que estamos hablando es de videoperiodismo, yo recomiendo algo más simple que permita libertad de movimientos. El Manfrotto modo Steady 585 tiene varias funciones, una es la de utilizarlo como un Steadicam, un estabilizador medio casero que nunca llegará a sustituir a uno de verdad, pero que nos puede servir como apoyo en el pecho o como pequeño trípode con un buen contrapeso. Otra opción es incluir en nuestro equipo un pequeño trípode fotográfico para realizar tomas fijas. Aquí cada videoperiodista deberá encontrar la manera de trabajar que más cómoda le parezca.

David Olmos
Fotos: Steffen Leidel

Cada uno de estos gremios intenta siempre demostrar la importancia de su papel dentro del proceso que da forma al reportaje. Y no les falta razón, pero no por cuestiones gremiales. Cualquiera que desee convertirse en videoperiodista debe sentirse cómodo en esos tres ámbitos de trabajo. Y, es que…

…un videoperiodista ha de…

• tener criterio periodístico
• saber contar historias
• conocer los secretos de la luz, los movimientos y los encuadres
• disponer de amplias nociones de lenguaje audiovisual

Como puedes ver, no estoy hablando de saber manejar la técnica, pues ésta siempre evoluciona. Un buen montador no deja de serlo porque le cambien el programa de edición, lo mismo que un buen camarógrafo no deja de serlo por que le cambien el tipo de cámara y, por consiguiente, tampoco un buen periodista depende sólo de su pluma, su máquina de escribir o su computadora.

De ahí que ni periodistas, ni camarógrafos, ni montadores estén mejor capacitados que otros para acceder a esta profesión. Aprender a montar, a filmar o a escribir está al alcance de todos. Lo importante es que exista la voluntad de dominar estas disciplinas sin menospreciar ninguna de las tres. Y por eso, los canales de televisión deberán abrir las puertas del videoperiodismo a aquellas personas que se muestren mejor capacitadas dentro de su área, y manifiesten a la vez interés por adentrarse en las demás.

David Olmos

1. No hacer panorámicas sobre objetos sin movimiento

Al no disponer de una cámara grande que nos permita estabilidad, ni de un buen trípode, al realizar cualquier movimiento sobre un objeto estático, se notará la poca firmeza de nuestro pulso.

2. Moverse siempre según los movimientos internos de la imagen

Mientras estamos grabando una imagen tenemos que estar atentos a lo que está sucediendo dentro de nuestro encuadre. Aprovechar los movimientos que encontremos para acompañarlos. Si dentro de nuestra imagen se mueve algo y nosotros nos movemos al mismo tiempo, el espectador no notará la inestabilidad de nuestro pulso.

3. Al realizar una panorámica saber de dónde venimos y a donde vamos

Antes de realizar un movimiento hay que pensarlo antes. Todas las panorámicas nos tienen que llevar a algún sitio.

4. No buscar mientras grabamos

Esta es la típica imagen de un aficionado. La cámara nunca descansa siempre está en movimiento como si buscase algo pero sin detenerse realmente en nada. Es mejor mirar el espacio y la situación antes de grabar y hacernos una idea de lo que queremos filmar antes de pulsar el botón de grabar.

5. Dejar salir a los personajes de cuadro

Si hacemos un seguimiento de un personaje dejarle entrar en cuadro y salir de cuadro. Así nos ahorraremos muchos quebraderos de cabeza durante la edición.

6. Grabar siempre las entradas y salidas de los personajes

Muchas veces al filmar una secuencia no sabemos dónde vamos a colocarla en el reportaje. Por eso siempre es conveniente filmar a nuestro protagonista entrando en el lugar y saliendo de él. En el montaje decidiremos cómo queremos montar la secuencia.

7. Utilizar la cámara como si fuera una cámara de fotos

Al planificar una grabación pensar que se están haciendo fotografías. Buscar diferentes ángulos de la acción. Posicionar la cámara en muchos y variados encuadres y lugares pero no moverla mientras está en grabación. De esta manera obtendremos una grabación limpia en donde la cámara pasa desapercibida para el espectador pudiéndose este concentrar más en lo que está viendo.

8. Utilizar el zoom SÓLO para encuadrar y no mientras estemos grabando

El ojo humano no puede realizar esta acción. Por eso las imágenes en las que hay un  zoom parecen artificiales.

9. Utilizar el zoom en manual para ahorrar batería

Como no vamos a hacer movimientos con el zoom mientras estamos grabando, no necesitamos la suavidad del motor del zoom. Así ahorraremos mucho tiempo de batería.

10. Buscar trípodes naturales

Como el videoperiodista anda solo, no puede cargar con un buen trípode. Pero hay que utilizar la imaginación y los recursos que encontremos para lograr la estabilidad de la cámara. (Piedras, bancos, carros, el mismo suelo…)

11. Intentar trabajar siempre en angular

Cuanto más angular sea la lente con la que trabajamos, menos se notará la inestabilidad de nuestro pulso. Por la misma razón, cuanto más cerrado sea el plano, o sea cuanto más zoom estemos usando, más se notará esta inestabilidad.

David Olmos