Мультимедийное мастерство (12): Учимся снимать видео
Это двенадцатая часть серии Минди МакАдамс “Справочник репортера по мультимедийному мастерству”. В этой части речь пойдет о применении принципов создания ауйдио-слайдßшоу к видеорепортажу, а также о техниках видеосъемки.
Давайте сначала посмотрим на вашу тему. А она вообще есть? Поразительное количество студентов факультетов журналистики, а также профессиональных журналистов не в состоянии увидеть перспективный репортаж, даже если он упадает им под ноги.
Интернет-видео будет неинтересным, если в нем показаны только факты. Текст, рассказанный по принципу перевернутой пирамиды, или новости на радио и телевидении – это не форматы истории, даже если в журналистике историей называют что угодно.
Так что запомните, что такое настоящая история: “Белоснежка и семь гномов”, “Гарри Поттер”, “Звездные войны”, “Аладдин и волшебная лампа”, “Илиада” и “Одиссея”. История – это гораздо больше, чем перечисление фактов.
Как найти интересную историю
Кен Спик, который почти 40 лет проработал на телевидении, всегда говорит, что любопытный журналист всегда найдет интересные истории. Кен смотрит на мир почти как ребенок. Маленькие дети постоянно спрашивают “Почему?” Иногда это сводит с ума, если речь идет о самых банальных вещах. Как это работает? Почему это выглядит таким образом? Зачем нужна этавещь? Почему мужчина стоит на лестнице? Как эта вещь сюда попала? Откуда она?
Именно эти вопросы дают нам ключ к сердцам людей, она приводят нас за кулисы событий. Именно там и можно найти стоящие истории. Поэтому культивируйте в себе любопытство и неравнодушие. Ведь никто не откроет вам дверь в свой внутренний мир, если наставить на него камеру и засыпать вопросами.
Учитесь видеть истории
В прошлом году мои студенты отправились в татуировочный салон, чтобы сделать записи для аудио-слайд-шоу – и упустили настоящий репортаж. Обычно в таких салонах студенты надеются найти что-то стоящее, но вместо этого возвращаются с очень скучным интервью с владельцем студии, который рассказывает о клиентах и показывает свои лучшие дизайны. Скукотища!
Почему это неинтересно? Потому что тут все предсказуемо. Здесь ничто не выходит за рамки, интервью не вызывает никаких эмоций, там нет того, что Ира Гласс называет “повода для раздумий“. Именно это придавало бы всей истории смысл.
И вот пока мои студенты были в салоне, 18-летней девушке делали ее первую татуировку. Студенты даже принесли несколько неплохих фото с татуировкой и записали короткое интервью с девушкой. Она рассказала, что ее отец до этого сделал татуировку в том же салоне, а она наблюдала, и теперь решила и себе сделать тату. Студенты сфотографировали и отца, который находился там же и разговаривал с одним из татуировщиков. При этом они не только не взяли у него интервью, но и не сфотографировали татуировку, и даже не попросили показать ее. Как я и говорила, некоторые журналисты не замечают истории у себя под носом.
Но и это еще не все. На одной из фотографией за девушкой, над которой склонился с иглой татуировщик, наблюдала женщина лет сорока. Оказалось, что это ее мать. Но и с ней студенты не говорили.
Я никогда не буду отговаривать студентов искать темы в тату-салонах. Наверно, когда-нибудь один из них и найдет интереснейшую историю. Но если вы уже оказались на месте событий, но при этом ничего особого не ожидаете, а присутствующие вас особо не интересуют, – то никакого толкового репортажа точно не получится.
Ищите визуально интересный материал
Когда я посещала в 2007 четырехдневный мастер-класс по видеосъемкам с Михаэлем Розенблюмом, он рассказывал участникам то, что я слышала уже от многих фотографов: сначала идите без камеры.
Осмотритесь. Поговорите с людьми. Позадавайте вопросы. Не снимайте, не суйте никому микрофон под нос. Самое большее – сделайте несколько заметок от руки. На этом этапе надо найти действия и сцены, из которых потом получатся интересные видеокадры. Не забывайте: речь здесь идет не о новостях, а о об истории. Люди, которых вы видите, будут делать то же самое и позже, так что без камеры вы ничего не упустите.
Как можно больше пообщайтесь с людьми, расспросите их, что, почему и как. Это еще не интервью под запись, а только его подготовка. Так что перед тем, как достать камеру, вы должны уже четко понимать, что будете снимать. Не надо думать, что камера все увидит за вас.
Сначала снимайте, потом берите интервью
И этому я научилась у Розенблюма. И хотя этот совет и идет вразрез с тем, к чему привыкли многие тележурналисты и их коллеги из печатных СМИ, также снимающие на камеру, логика очевидна. Если сначала снять интересные сцены, то потом вы сможете задавать правильные вопросы по теме. Но если сначала взять интервью, то после этого вы решите снять, прежде всего, те сцены, которые иллюстрируют произнесенное. А они вовсе не обязательно будут визуально интересными.
Но ведь и ваш собеседник будет говорить о том, о чем вы его спросите.
Если вы руководствуетесь любопытством, то, вполне возможно, будете задавать неожиданные вопросы – и получите интересные, глубокие ответы. Если вы отсняли материал, наблюдая за всем глазами ребенка, которому все интересно знать, то вероятность найти интересную, необычную историю возрастает.
Предположим, вы сняли мальчика на базаре, который сидит на земле за прилавком и отрезает ножом стебель брокколи. Потом вы взяли интервью у его матери, которая продает овощи за стойкой. Так как у вас есть несколько хороших кадров с мальчиком, вы обязательно спросите ее и о сыне. А если бы вы еще не успели снять мальчика, то, скорей всего, сконцентрировались бы только на матери в качестве главного персонажа.
Я видела больше десятка банальных видеорепортажей о местных базарах. Весь сюжет был предсказуем от начала и до конца: что такое рынки, каково быть фермеров, приезжать туда каждую неделю и продавать выращенные фрукты и овощи. Такие репортажи не имеют смысл, если они рассказывают именно о том, что зрители и так ожидали увидеть и что совпадает с их собственными впечатлениями.
Три элемента успеха
Мальчик, чистящий брокколи, находится в действии, а отличие от стоящей за прилавком женщины. Даже если она взвешивает овощи, протягивает клиенту пакет и берет от него деньги, смотреть на это довольно скучно.
Недавно я просматривала материал, отснятый одним из моих студентов. Он снимал женщину, которая выбирает дыню в супермаркете. Выглядело интересно, потому что камера снимала крупным планом ее руки, пока она брала то одну дыню, то другую. Камера показала ее лицо совсем близко, когда она поднесла дыню к уху и немного ее встряхнула. Потом были кадры сзади и сверху, которые показывали нам гору сложенных друг на друга дынь. Казалось, женщина была полностью погружена в процесс выбора дыни.
Сочетанию трех элементов в видеосъемке я научилась у Анжелы Грант, которая несколько лет снимала видео для ежедневной газеты в Техасе. Три элемента – это (1) “много движения и действия”, (2) эмоции и (3) “то, что надо увидеть своими глазами”. Я называю их “движение или действие”, эмоция и “это надо видеть, чтобы поверить”.
Анжела также показала мне лучший пример из третьей категории из газеты “The Spokesman-Review”: видео о парализованной собаке, автор которого – Дэн Пелл. На самом деле, это видео – тройная победа, здесь присутствуют все три элемента.
Так что даже процесс выбора дыни в супермаркете можно показать под интересным углом, если снимать с умом.
Метод пяти планов
Допустим, вы обнаружили то, что стоит снять. Хорошо! Теперь надо снять это действие пятью планами:
- Очень крупный план одной детали действия, например, как рука ощупывает дыню
- Крупный план лица героя репортажа
- Средний план: руки и лицо героя персонажа
- Съемка через плечо, или “over the shoulder” (= перспектива действующего лица)
- Следующий план — придумайте сами!
Не факт, что вы будет использовать все отснятые планы в материале, но их наличие существенно упростит монтаж. Тогда у вас в любом случае будет достаточном материала, чтобы слепить из него что-нибудь приличное. (См. для этого также тренинги Би-Би-Си по видеосъемкам, которые иллюстрируют метод пяти планов).
Посты в блоге Колина Малвани описывают, почему этот метод помогает улучшить видеорепортажи.
Если вы снимаете, как некая Сара покупает продукты для фруктового салата (часть более длинного репортажа о том, как Сара приносит еду бездомным), вам понадобится снять эти пять планов несколько раз. Например, один план – покупка дыни, еще один – покупка бананов. К ним, возможно, добавятся кадры, как Сара складывает пакеты с фруктами в велосипедную корзину. Следующий кадр – приготовление фруктового салата (как Сара снимает с фруктов кожуру, режет их и перемешивает). Следующий кадр, показывающий действие, – то, как Сара раздает салат бездомным.
Движение камеры
Важно установить правильный план до того, как начнете снимать. Если вы перемещаетесь, то позже будет нелегко монтировать материал. Приучите себя сначала устанавливать план, а затем замирать и начинать съемку. Досчитайте до десяти и лишь потом остановите съемку. Таким образом, у вас в любом случае будет достаточно материала для чистого монтажа. После каждого плана всегда останавливайте запись. Никогда не переходите к следующему плану, просто переведя камеру.
Особенно важно следовать этим правилам при съемке интернет-видео. Когда вы набьете руку на видеосъемках, вы сможете нарушать эти правила, но будете делать это уже осмысленно.
Во время съемки:
- Не качайте камеру (Не двигайте её по горизонтали);
- Не наклоняйте камеру (Не двигайте её по вертикали);
- Не меняйте план изображения (не приближайте его);
- Почаще останавливайте съемку, меняя план.
Никогда не просите действующих персонажей что-то сделать на камеру. Нужно научиться предвосхищать действии и заранее быть готовым к съемке.
Как этого добиться? Только практикой!
