Цифровая обработка фото: Что такое хорошо и что такое плохо
(Исходное фото) Yuri Kozyrev/NOOR для TIME Magazine
Сегодня в распоряжении фотографов находится множество инструментов по обработке изображений, от профессиональных решений Photoshop или Aperture до общедоступных платформам типа iPhoto или PicMonkey, не говоря уже о сотнях фотоприложений для смартфонов и планшетных компьютеров.
Обработка фотографий превратилась из сложного процесса в хобби, доступное каждому, когда несколькими щелчками мыши легко можно настроить такие параметры, как контраст, насыщенность цвета, тона и многое другое.
(Обработанное фото) Yuri Kozyrev/NOOR для TIME Magazine
Однако это не означает, что редактирование фотографий – дело пары секунд. Более того, новые возможности редактирования ставят фотографов и бильд-редакторов перед непростыми вопросами.
До какой степени допустима обработка изображения для повышения его визуальной привлекательности? Что делать, если фотография засвечена или наоборот, или если неправильно выставлен баланс белого? Насколько можно менять изображение, не искажая контекста и значения снимка?
(Исходное фото) Francesco Zizola/NOOR
Эти вопросы кажутся банальными, но ответы на них могут иметь далеко идущие последствия. Например, в 2009 году жюри конкурса “Фотография года” в Дании дисквалифицировали фото Клауса Бо Кристенсена, утверждая, что он слишком далеко зашел при обработке выставленного на конкурс изображения.
(Обработанное фото) Francesco Zizola/NOOR
Эти и другие вопросы DW Akademie задала Клаудио Пальмизано (Claudio Palmisano), одному из основателей 10b Photography Laboratory в Риме. Пальмизано и его коллеги тесно сотрудничают с такими ведущими фотожурналистами, как Юрий Козырев, Франческо Зизола и Паоло Пеллегрин. Агентство 10b во многом считает себя цифровой фотолабораторией. Когда речь заходит об этической стороне цифрового редактирования фотографий, представители агентства утверждают:
“Мы считаем, что о манипуляции изображением можно говорить только в том случае, если пиксели были “передвинуты”, то есть когда любая минимальная часть изображения была сдвинута или копирована”.
(Исходное фото) Daniele Tamagni
(Обработанное фото) Daniele Tamagni
Опишите свою роль в процессе редактирования фотографий.
– Агентство 10b Photography – это цифровая фотолаборатория в самом широком смысле этого слова. Мы применяем подход традиционной фотолаборатории к цифровым снимкам. Только в нашем случае Photoshop пришел на смену традиционным элементам, таким как химические составы, увеличители и фильтры, а файлы в формате RAW заменили старые негативы. Мы работаем вместе с фотографом, чтобы создать изображение, максимально соответствующее представлению автора. Без диалога между фотографом и нами здесь не обойтись. Я не считаю нашу работу чем-то вроде ретуширования, скорее, речь идет об усилении уже присущего снимку потенциала за счет сглаживания его недостатков и выявления сильных сторон.
Что происходит, когда вы впервые открываете цифровое изображение?
– В первую очередь я обрабатываю файл при помощи “Дроплета” (Droplet), сложной последовательности автоматизированных действий в Photoshop, которая подбирается для каждого фотографа и отдельного фоторепортажа. Например, я использовал одни и те же операции для обработки фотосерии Юрия Козырева, посвященной арабской весне. Речь идет в первую очередь о быстрой и эффективной настройке контраста, насыщенности, текстуры и оттенков цвета. После того, как выполнена первая “подгонка”, мы обрабатываем каждое фото по отдельности.
(Исходное фото) Yuri Kozyrev/NOOR для TIME Magazine
(Обработанное фото) Yuri Kozyrev/NOOR для TIME Magazine
Как определить, когда стоит прекратить редактирование, чтобы не исказить исходный снимок?
– Эта граница лежит в пределах, установленных самим фотографом во время съемки, а также зависит от содержимого фотографии и ее функции. Существует немало теорий, в рамках которых предпринимались попытки определить допстимые границы редактирования цифрового изображения. Некоторые теории в этой области отличаются излишним консерватизмом, в других встречаются и экспериментальные идеи. Лично я считаю, что в области документальной фотографии границы при редактирование цвета довольно широки, так как восприятие цветов, как известно, является явлением относительным. При этом я считаю неприемлемым любое изменение изображения, которое искажает гармонию цветов, например, когда при обработке изменяется только один цвет. Также недопустимо изменение изображения, при котором его отдельные части сдвигаются, копируются или добавляются.
(Исходное фото) Yuri Kozyrev/NOOR дляTIME Magazine
(Обработанное фото) Yuri Kozyrev/NOOR дляTIME Magazine
Какие требования вы предъявляете к фотографу, который планирует с вами работать?
– Я советую снимать в формате RAW, и этого обычно бывает достаточно. Если фотограф может выслать файлы исключительно в формате JPG, например, при медленном подключении к интернету, то предварительно желательно обработать исходный файл согласно моим инструкциям. Если необходимо обработать картинку, изначально снятую в формате JPG, то важно заранее выбрать широкую палитру цветов (в Adobe 98) и убрать галочки с других настроек по умолчанию.
Интервью вел Гай Деген
Редактор: Наталья Карбасова
Фотографии опубликованы с разрешения фотографов и 10b Photography.
