Presentes un noticiero o un programa de economía, deporte, reportajes o entretenimiento, el gran desafío será siempre que tus entradillas logren captar la atención del espectador y eviten que cambie de canal. Para eso, tendrán que ser simples, claras y coloquiales, pero a la vez interesantes.

Ben Fajzullin es un experimentado periodista televisivo y uno de los presentadores más versátiles de Deutsche Welle. No sólo conduce los informativos en inglés del canal, sino también espacios económicos (aquí el programa en su versión en castellano). Además, es reportero de deportes y se coloca en ocasiones frente a los micrófonos de radio de DW. En su país natal, Australia, fue una de las caras del noticiero nocturno de la cadena pública SBS.

Con tal solvente trayectoria, le pedimos a Fajzullin que nos diera algunos consejos para redactar buenas entradillas. A continuación encuentras una lista de diez puntos que te ayudará en esta tarea. Los videos contribuirán a que veas cómo suenan las palabras cuando son lanzadas al aire.

Los videos nos ofrecen muchas posibilidades de ser creativos narrando en Internet, incluso en el ámbito noticioso. Si te has adentrado hace poco en este terreno, ya te has decidido por una cámara y sabes qué formatos te pueden ser útiles, estás listo para dar el siguiente paso.

En las entradas anteriores de esta serie dedicada a la producción audiovisual para la Red repasamos ya el equipamiento básico y el rodaje de videoclips y entrevistas. Ahora nos vamos a adentrar en la grabación de reportes cortos y secuencias sencillas.

En la primera entrada de esta serie dedicada a la producción de videos para la web hicimos un repaso al equipamiento, tratamos consideraciones importantes a la hora de filmar como la luminosidad y el sonido y dimos algunos consejos prácticos a tener en cuenta antes de apretar el botón de rec.

Recuerda de lo expuesto que la cámara es tu herramienta principal y que no todas sirven en todos los momentos. En primer lugar has de saber…

Producir un video es mucho más que tomar una cámara y apretar el botón de rec. Los periodistas salen con demasiada frecuencia a filmar para sus webs sin ningún tipo de conocimientos previos. No tengas miedo de lanzarte, pero recuerda siempre que un poco de preparación ayuda mucho. Éste es probablemente el mejor consejo que nadie pueda darte.

En primer lugar te recomendamos hacer un curso de aproximación a la producción de videos para la web. O mejor aún: un curso de videoperiodismo que te enseñe las técnicas generales y el arte de la narración audiovisual. Pero si lo que necesitas son algunas nociones para empezar, la serie que comenzamos con esta entrada te aportará conceptos básicos y te encauzará por el buen camino de cara a utilizar correctamente los recursos digitales.

La vox pop es un elemento clásico de la narración periodística. Consiste en una recopilación de opiniones ciudadanas sobre un tema, por lo general controvertido, que se presentan una tras otra a modo de encuesta. Como video dentro de un especial multimedia o de un reportaje audiovisual enriquece y da mucha más vida a las piezas que los comentarios de boca del narrador. Aquí, algunos ejemplos de esto que te contamos.

Gerlind Vollmer trabaja desde 2006 como videoperiodista freelance para Deutsche Welle. En 2009 empezó a ejercer también de directora de proyectos y capacitadora del departamento para África DW Akademie en Berlín. Vollmer suele cubrir la región occidental del continente africano, y nos muestra a continuación el equipamiento que lleva siempre consigo.

“Lo importante es conservar la movilidad. Por eso no me gusta llevarme el trípode. Muchas veces lo dejo en casa. Casi siempre encuentras una silla, una mesa o una pared que te sirve de apoyo. Como durante los rodajes quiero tenerlo todo a mano, visto siempre pantalones con muchos bolsillos. Y lo que un videoperiodista no debe olvidar jamás: ¡ponerse los auriculares!”

Foto: Steffen Leidel
Traducción: Luna Bolívar

Mirar el mundo que nos rodea, interpretarlo desde nuestra propia realidad y transmitirlo al espectador es la función del reportero de televisión. Pero esa realidad que vemos se perfila diferente para cada uno de los observadores. Por otro lado, todo creador sueña con prescindir en cierto sentido de los aspectos técnicos y materiales. Transmitir sus ideas, concepciones y experiencias, ahorrándose el trabajo de ponerlas sobre papel, lienzo, pentagrama, fotografía o video. Si un compositor pudiera tocar al mismo tiempo todos los instrumentos de su sinfonía, podría transmitir con absoluta precisión y claridad el significado de su obra. El videoperiodismo intenta, de alguna manera, acercase a este ideal.

Y digo que intenta acercarse porque la realidad es otra. Trabajamos bajo mucha presión, bajo la inseguridad de no poder contrastar nuestras percepciones, bajo las limitaciones que el equipo mismo nos impone, bajo el estrés que supone controlarlo sin poder delegar. Cuando termino una producción como videoperiodista me siento como si me hubiesen sentado en un sillón y exprimido toda la sangre.

Las nuevas cámaras de fotos que graban en Full HD permiten realizar reportajes para televisión con una calidad de imagen impresionante.  El contraste y la profundidad de campo que se obtiene supera con creces el nivel al que nos tienen acostumbrados las habituales cámaras de los videoperiodistas. Además, su precio es significativamente inferior. Sin embargo, a la hora de trabajar en video con cámaras de fotos es necesario tener en cuenta algunas cuestiones.

El videoperiodista es aquella persona capaz de producir un reportaje de forma autónoma, lo que implica realizar las labores de un periodista, un camarógrafo, un productor y un montador. Esta faceta multidisciplinar genera el debate sobre quiénes, dentro de una redacción de televisión, deben convertirse en videoperiodistas. ¿Son los propios periodistas? ¿A caso los camarógrafos? ¿O tal vez los montadores?

Cada uno de estos gremios intenta siempre demostrar la importancia de su papel dentro del proceso que da forma al reportaje. Y no les falta razón, pero no por cuestiones gremiales. Cualquiera que desee convertirse en videoperiodista debe sentirse cómodo en esos tres ámbitos de trabajo. Y, es que…

El reducido equipo que utiliza. La diferencia de calidad con los equipos tradicionales. El menor peso de las cámaras. Todos estos son factores que hacen que el trabajo realizado por un videoperiodista sea diferente al que lleva a cabo un camarógrafo profesional. El desafío está en conseguir no delatar nuestras carencias ante el espectador. Este no debe tener la sensación de que las imágenes han sido tomadas por un aficionado.